The Stories of the artworks

BITTERSWEET REFLECTIONS 
NL -Tribecalledtrash bestaat uit series kunstwerken waarin ‘Trash’ zowel letterlijk als figuurlijk wordt gebruikt. Letterlijk is een berg afval op straat haast vergroeid met het straatbeeld en weerspiegelt aan ons terug hoe we omgaan met materie, elkaar en onszelf in deze vluchtige maatschappij. Figuurlijk wordt in deze nieuwe serie het begrip ‘Trash’ uitgediept in onderwerpen die bestaan in de onderstroom van de samenleving - de schaduwzijde waar we liever van wegkijken of ons niet bewust van zijn.

In een bitterzoete vertelling tracht de kunstenaar in deze serie onze collectieve en persoonlijke schaduwkanten naar voren te brengen en te belichten. De relatie tussen het kunstwerk en het publiek is bijzonder interactief. De kijker wordt geherintroduceerd met iets wat hij herkent, maar liever niet wil zien. Door het in een andere context te plaatsen, vaak mooier dan de herinnering aan het object of de waarde en betekenis, wekt het nieuwsgierigheid. Het idee van re-use, repurposing en nieuw leven geven aan iets wat afgewezen wordt en niet gezien wil worden, creëert naast de praktische aandacht en psychologische gevoelswaarde, een sterk symbolisch beeld en geeft waarde aan de menselijke ervaring doordat het bewust maakt wat tot dan toe onbewust was.

ENG -Tribecalledtrash are series of artworks that uses the concept of "Trash" both literally and figuratively. Literally, it represents a pile of waste on the streets, almost merging with the urban landscape, reflecting how we deal with possession, materialism, each other, and ourselves in this fast-paced society. Figuratively, in this new series, the concept of 'Trash' is delved into subjects that exist in the undercurrent of society - the shadowy side we prefer to look away from or are unaware of.

In a bittersweet narrative, the artist attempts in this series to bring forth and highlight our collective and personal shadow aspects. The relationship between the artwork and the audience is highly interactive. The viewer is reintroduced to something they recognize but would rather not see. By placing it in a different context, often more beautiful than the memory of the object or its value and meaning, it arouses curiosity. The idea of re-use, repurposing and giving new life to something that is rejected and doesn’t want to be seen, creates not only practical attention and psychological emotional value, but also a strong symbolic image. Giving value to the human experience by making the unconscious conscious.

Tower of Babel - Confusion of tongues

Based on the work:  Babel tower' by Marten van Valckenborch and Hendrick van Cleve

In deze moderne verwarrende tijd verschijnt de Toren opnieuw, opgebouwd uit hedendaagse concepten en constructies. De mens klimt moedig verder omhoog, gedreven door de drang om meer macht te verwerven, terwijl de werkelijkheid niet langer wordt waargenomen. Deze Toren is namelijk gemaakt van het afval van een masculiene gedreven beschaving die verstrikt is geraakt in haar eigen valkuilen: hoogmoed, macht, geld,
ijdelheid, materialisme, afgescheidenheid en controle.

In de toren vind je de uitgewerkte systemen, geloofsovertuigingen, denkbeelden en patronen die het samengeperste afval nog willen vangen in hoofdlijnen van een narratief waar inmiddels alle logica aan ontbreekt. (Spraak)verwarring alom!

Het resultaat is een cumulatieve puinhoop van letterlijke en figuurlijke afval resten van ons bestaan:  Afval, verspilling, ongelijkheid, materialisme, voedselverspilling Big Pharma, symptoombestrijding, mind control, tech-waste, oorlog, wapenindustrie, onderdrukking, discriminatie, geweld, psychische problemen, fast-fashion, armoede, misbruik, natuur- en dierenmisbruik, politieke verdeling, religie misbruik, dader- slachtoffer dynamieken, overconsumptie, asielzoekers kampen, competitie, afhankelijkheid, angst propaganda, verdeeldheid, consumptieverslavingen, reclames, ziekenhuizen, voedselbewerking, educatie, verslavingen, banken, oorlogen, competitie, media propaganda, entertainment, klimaat propaganda, politieke polariteiten, tech-waste, DSM labels, geldprinters, controle etc

De twee Paarden van Troje kijken hinnikend toe; de mensheid is wederom gevallen voor hun betoverende illusie en bewerkstelligt daarmee mogelijk de ondergang van zijn bestaan, zoals we nu toe kennen…

De bliksem en zonnevlammen slaan tegelijk in en de toren valt uiteen. Het instorten van de Toren, hoe verwoestend het ook lijkt, is niet het einde. Het is een keerpunt, een bevrijding; het is het loslaten van de façade van uiterlijke kennis die afhankelijk is van anderen. Het maakt ruimte voor een ontwarring en herontwaking, een verschuiving naar een nieuwe manier van leven. Alles wat we dachten te weten brokkelt af om plaats te maken voor iets nieuws, een samenleving die gegrondvest is op authentieke waarden, bewustzijn en verbondenheid met de diepste lagen van ons bestaan. 

Een stad van licht, rijst op uit het water, een echo van lang vergeten en verloren beschavingen vol geheimen die klaarliggen om her-innerd te worden. Een nieuwe beschaving ontluikt die de scheidslijnen tussen boven en beneden, binnen en buiten, goed en kwaad en tussen geest en materie, voorgoed uitwist. De Toren van Babel is een uitnodiging om te ontwaken uit de droom van afgescheidenheid en de eenheid in alles te her-ontdekken.

Pride in heritage and history 

Based on the work: Bashi-Bazouk from Jean-Léon Jérôme
1868-1869 

In een sterk gepolariseerde wereld proberen verschillende bevolkingsgroepen de geschiedenis te herschrijven, wat vaak gepaard gaat met veel geweld en strijd. Een ware battle om de geschiedenis en bestaansrecht.  

Dit is een visioen van een warrior in de frontlinie gewapend met een vredesboodschap. Hij heeft ervaren dat de collectieve geschiedenis niet te overschrijven is door met strijd nieuwe herinneringen te maken en deze over de oude te leggen. Deze warrior heeft ingezien dat vrede sluiten met het verleden door het volledig aan te nemen met al het mooie en minder mooie en te rouwen om hetgeen hij niet heeft gekregen ipv de schuld buiten zichzelf te leggen.

Hij draagt traditioneel Hindoestaanse ceremoniële kleding in de vorm van een bont gekleurde mantel en een uitgesproken hoofddeksel. Hij rouwt en viert het leven tegelijk. De dood en het leven zijn onlosmakelijk verbonden net als licht en schaduw. Hij draagt zijn hoofddeksels met trots, een trots op zijn historische erfgoed waarin ook de monumenten van voormalige vijanden
een plek krijgen in zijn bestaan. Je kunt ze namelijk fysiek wel verwijderen, maar de onderliggende betekenis en symboliek blijft bestaan. Hij heeft zijn innerlijk werk gedaan. De kleuren op zijn mantel representeren de uitgelijnde chakra kleuren die aantonen dat hij in balans is en in de flow van het leven meebeweegt.

Phoenix rising from the Trashes

Dit verhaal van de Phoenix die herrijst uit het trash /vuilnis is een krachtige metafoor voor ons vermogen om te transformeren, groeien, heroverwegen en te vernieuwen. In turbulente tijden waarin veel verloren en nutteloos lijkt, is er altijd de mogelijkheid om iets nieuws en waardevols te creëren. De resten van het verleden kunnen dienen als de bouwstenen van onze toekomst.

De Phoenix roept diepgaande vernieuwing en inspirerende visioenen op van het hemelse leven tijdens onze reis door de aardse wereld van schaduwen. Het is de verlossing die een einde maakt aan elke strijd, disharmonie of onvrede. Haar gezichtsuitdrukking laat diepe vrede zien. Ze ervaart dat er geen grens is aan waar ze is, zodat ze overal is. Dit is de overwinning waarvan de ovale spiegel het symbool is. Er is niets buiten haar, want alles is in haar.

De Phoenix is volmaakt kalm, zonder dat daar onrust tegenover staat. ... en dat kan alleen als je beide kanten als één kunt ervaren. Het is de oneindigheid van alle dingen omdat je het denkbeeld van eindigheid en dus afgescheidenheid en zekerheid hebt losgelaten. Het betekent het volledig instemmen met het leven. Het is gewoon ZIJN.

De Phoenix staat niet los van de materiële wereld. De kleur rood symboliseert de kleur van de basis chakra: wortelchakra, de verbinding met de aarde. De Feniks toont ons dat schoonheid zelfs in de meest onverwachte plaatsen kan bloeien. Waar anderen alleen afval zien, ziet de Feniks mogelijkheden, potentieel en de kans op een nieuw begin. Betekenis en bestaan, patroon en kleur worden belangrijker dan ruimtelijke verhoudingen en tijd. Duur, tijd en ruimte worden vervangen door eeuwigheid. 

De spiegel is geen begrenzing, maar juist een opening naar een nieuw bewustzijns- en bestaansniveau. De pijl die naar het noorden wijst, symboliseert de richting die we willen inslaan en geeft nieuwe betekenis. De pijlen vertegenwoordigen groei en onze aspiraties voor vooruitgang.

De Phoenix in dit kunstwerk is de mythologische godin van de jacht: Diane oftewel Artemis. Zij heeft het vermogen om vanuit haar goddelijke natuur in een menselijke vorm te verschijnen om zo de mensheid te beïnvloeden en van vorm en/of betekenis te voorzien of doen veranderen en het goddelijke te raken dat in ieder mens zit Haar kunstmatige en zelfbewuste voorkomen is kenmerkend voor een samenleving die doordrenkt is van theater en maskerade. 🎭